La stanza delle meraviglie - Edizione compatta essenziale
SANOMA
Scheda libro
Marchio:


Autori
Pier Luigi Mulas, Stefano Maggi, Chiara Copes, Elena Bandini
Ordine di scuola
Scuola secondaria di primo grado
Destinazione
Arte e Immagine
Area disciplinare
Educazioni
Principali competitor
• Artemondo di E. Pulvirenti (Zanichelli)
Edizione precedente
Segreta bellezza (Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori 2020)
I fondamentali del libro: tre cose che non puoi non sapere
OPERE D’ARTE AL CENTRO
I capolavori dell’arte sono i protagonisti del corso: le lezioni propongono immagini molto grandi corredate da letture d’opera, zoom e dettagli curiosi, confronti tra opere e artisti.
GRANDE SPAZIO AL PATRIMONIO
Ogni unità si conclude con una sezione dedicata al patrimonio che propone luoghi, capolavori e musei da scoprire, relativi al periodo artistico studiato.
UN VOLUME DI TECNICHE E CODICI MOLTO OPERATIVO
Il Volume B Tecniche e linguaggi visivi accompagna la teoria con più di 50 laboratori guidati passo passo, realizzabili con materiali base e alla portata di tutte e tutti.
IL PROGETTO EDITORIALE A 360°
Professione: Professore universitario
Dove: Università degli studi di Pavia
Professore Associato di Storia dell’Arte Moderna, ha insegnato all’Università della Sorbona di Parigi e all’Università Blaise-Pascal di Clermont Ferrand. È esperto di Storia della Miniatura e di didattica della divulgazione. Collabora a numerosi progetti di ricerca con musei e biblioteche.
Stefano Maggi
Professione:Ex Professore universitario (in pensione)
Dove: Università degli studi di Pavia
Ex Professore Ordinario di Archeologia Classica, attualmente in pensione. Dal 2006 è Direttore del Centro di Ricerca Interdipartimentale per la Didattica dell’Archeologia Classica e delle Tecnologie antiche. Dal 2016 dirige lo scavo di insediamenti rustici romani a Rivanazzano Terme (PV).
Chiara Copes
Professione:Docente alla SSSG
Dove: Istituto Professionale “Crotto Caurga” di Chiavenna (Sondrio)
Laureata in Storia delle arti dall’antichità al contemporaneo all’Università di Pavia, ha collaborato alla realizzazione di alcuni progetti di didattica dell’arte, in campo universitario ed editoriale. Dal 2016 è docente di Lettere e Storia dell’arte nella Scuola secondaria di secondo grado.
Elena Bandini
Professione:Docente alla SSPG
Dove: Istituto comprensivo “Via Foscolo – Bellani” di Monza
Diplomata all’Accademia di Brera, si è occupata a lungo di scenografia per il Teatro alla Scala di Milano. Ha iniziato a lavorare nelle scuole nel 2007 con laboratori artistici presso scuole dell’infanzia e primarie. Insegna arte dal 2012.
Principali collaboratrici
Giuliana Lioce
Docente di Arte e immagine alla Scuola secondaria di primo grado “Giosuè Carducci” di Modena, è autrice delle attività didattiche e laboratoriali dei volumi di Storia dell’arte.
Cesira Greco
Docente di Arte e immagine alla Scuola secondaria di primo grado presso l’Istituto comprensivo “De Amicis-D. Alighieri” di Modugno (Bari), ha prestato al sua consulenza in diverse fasi della lavorazione e ha realizzato le 25 mappe visuali del quaderno L’ABC dell’arte dell’Edizione compatta essenziale.
Giorgia Perin
Laureata in Scienze Filosofiche, specializzata in Estetica, ha conseguito un Master in Economia e Management dell’Arte e dei Beni Culturali. Collabora con alcune delle istituzioni museali più importanti di Milano progettando percorsi educativi e svolgendo visite guidate. Ha realizzato il Glossario iconografico per il quaderno L’ABC dell’arte dell’Edizione compatta essenziale; è inoltre autrice di articoli di approfondimento per il Club delle meraviglie, uno spazio online dedicato agli adottanti del Corso.
Altri collaboratori:
Molti professori e professoresse hanno fornito una consulenza e partecipato a focus di gruppo durante diverse fasi di validazione del Corso:
• Professor Vincenzo Abascià, Istituto comprensivo “De Amicis-D. Alighieri” di Modugno (Bari)
• Professoressa Silvana Bottigliero, Scuola Media Statale “S.G. Bosco” di Trentola Ducenta (Caserta)
• Professoressa Federica Bottura, Istituto comprensivo “Dante” – Scuola secondaria di primo grado “Luigi Majno”, Gallarate (VA) • Professor Massimo Caradonna, Istituto comprensivo “Don Lorenzo Milani-D’Assisi”di Modugno (Bari)
• Professoressa Oriana D’Urso, Istituto Comprensivo “Romeo” di Sant’Antimo (Caserta)
• Professoressa Lidia Gallo, Istituto Comprensivo “De Curtis” di Aversa (Caserta)
• Professoressa Anna Lollino, Istituto comprensivo “De Amicis-D. Alighieri” di Modugno (Bari)
• Professoressa Giovanna Maffei, Istituto comprensivo “De Amicis-D. Alighieri” di Modugno (Bari)
• Professoressa Adele D’Angelo, Istituto Comprensivo “Parente” di Aversa (Caserta)
La stanza delle meraviglie è un testo bello da leggere: ha un taglio narrativo e coinvolgente, che invita studenti e studentesse a scoprire ciò che i capolavori hanno da raccontare. È un Corso che vuole far provare a ragazze e ragazzi il piacere di immergersi nell’Arte.
UN CORSO CHE INSEGNA UN METODO DI LETTURA DELLE OPERE
La stanza delle meraviglie insegna a ragazzi e ragazze come leggere le opere d’arte attraverso le letture d’opera strutturate in tre parti, vero cuore delle lezioni.
Insegna inoltre a osservare i capolavori da diversi punti di vista:
• con la rubrica Visto da vicino, che svela particolari curiosi attraverso zoom e dettagli (vol. A1, p. 77, p. 241, p. 257, p. 312);
• con le letture d’opera speciali Ampliamo lo sguardo, che invitano a osservare il contesto in cui nasce un’opera per scoprirne il vero significato (vol. A1, pp- 252-253; vol. A2, pp. 96-97);
• con i confronti fra opere, che procedono dettaglio per dettaglio e facilitano la comprensione dell’evoluzione del linguaggio artistico (vol. A1, pp. 258-259 e 314-315; vol. A2, pp. 112-113).
PATRIMONIO ED EDUCAZIONE CIVICA INTEGRATI NELLA STORIA DELL’ARTE
Le tre schede di patrimonio (Conoscere, Recuperare, Conservare) che concludono ogni unità sono pensate come naturale prolungamento della storia dell’arte: un’occasione per dare concretezza a ciò che si è studiato scoprendo l’arte intorno a sé, attraverso visite a grandi luoghi del patrimonio artistico italiano e importanti musei nazionali e internazionali; inoltre, le storie di capolavori salvati e restaurati aprono lo sguardo alla tutela del patrimonio e alle molteplici professionalità che vi contribuiscono (vol. A1, pp. 284-289; vol. A2, pp. 72-77).
SPAZIO ALLA CONOSCENZA E ALL’ESPRESSIONE DI SÉ NEL VOLUME B
I laboratori In connessione con me del Volume B Tecniche e linguaggi visivi offrono un’occasione per indagare le proprie emozioni ed esprimerle attraverso l’arte (p. 132; pp. 178-179).
Le rubriche Il colore parla di emozioni, Lo spazio parla di emozioni ecc. mostrano come artisti di ogni epoca hanno utilizzato un codice del linguaggio visivo per esprimere sensazioni ed emozioni (p. 62; p. 96).
UNA NUOVA CONFIGURAZIONE: L’EDIZIONE COMPATTA ESSENZIALE
L’Edizione compatta essenziale si compone di un volume unico, con foliazione ulteriormente ridotta rispetto all’Edizione compatta (480 pp.), e un quaderno.
Il volume unico è arricchito da 6 percorsi tematici trasversali e 6 laboratori per padroneggiare le principali tecniche artistiche (come la prospettiva o il chiaroscuro); entrambe le nuove rubriche prendono spunto da argomenti di storia dell’arte (pp. 130-133; pp. 236-237).
Il quaderno L’ABC dell’arte contiene le sintesi semplificate di ogni capitolo di storia dell’arte, 25 mappe visuali per lo studio e il ripasso e un glossario iconografico per grandi temi.
Consulta la scheda opera del catalogo online >>
• Guida per l’insegnante (ISBN GU021600025B) con proposte di programmazione, soluzioni e verifiche Unità per Unità • 1 Easybook (ISBN 9791221602890)
IL DIGITALE
Accedere è semplicissimo: dopo aver cliccato sul link, gli insegnanti entrano in DEMO senza l’utilizzo di alcuna password e hanno accesso diretto a tutti i contenuti.
La DEMO è accessibile:
- dalla scheda opera del catalogo online, attraverso il tasto DEMO
- dalla quarta di copertina delle opere, attraverso il QR code
- dal link qui sotto, che potrai tu stesso inviare ai docenti
Copia il link e invialo ai docenti >>
All’interno della DEMO abbiamo selezionato per te alcune “chicche digitali”, quelle risorse che secondo noi possono attirare l’attenzione degli insegnanti, anche in pochissime parole: sono facili da presentare e da usare in classe.
VIDEOLIBRARY DENTRO LA MERAVIGLIA
Un viaggio in 10 video nei grandi luoghi del patrimonio artistico italiano raccontati da Roberto Celestri, giovane content creator e divulgatore.
Roberto Celestri a Castel del Monte
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PRESENTAZIONI IN PREZI
Presentazioni multimediali in Prezi per ripassare i concetti base di epoche e artisti.
La chiesa gotica
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ATLANTE DEL PATRIMONIO
Per scoprire la ricchezza storica e artistica del nostro Paese, con schede, video e link dedicati alle bellezze di ogni regione italiana.
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SINTESI MULTILINGUE
Audiosintesi di fine unità in 6 lingue: cinese, francese, rumeno, spagnolo, ucraino, inglese.
Il Gotico. Le cose da sapere
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CAMPAGNE ISTITUZIONALI e TEMATICHE TRASVERSALI
Quali tematiche ritroviamo nell'opera?Intelligenza Artificiale
Box Fotografia e realtà nell’era dell’IA (Volume B, p. 157).
Orientamento
Affondi sulle professionalità del mondo dell’arte nelle schede di patrimonio (per esempio: Volume A1, p. 89; p. 287).
Laboratori In connessione con me nel Volume B che offrono spazi per la conoscenza di sé (per esempio: p. 200).
Sostenibilità
Spazio all’architettura sostenibile nel Volume A2, sia come tendenza emersa nel panorama artistico contemporaneo, sia con esempi e letture d’opera: dal Bosco Verticale a Milano (p. 176), al California Academy of Science di San Francisco di Renzo Piano (p. 179).
Multiculturalità
Nell’Edizione compatta essenziale i 6 percorsi tematici trasversali offrono anche esempi di arte da altre culture denominati “Arte senza confini”, per mostrare come alcuni grandi temi siano comuni a tante culture (per esempio: Volume unico, p. 18; p. 81); nel glossario iconografico del quaderno L’ABC dell’arte ci sono molteplici confronti tra l’arte europea e quella di altre culture.
Parità di genere ed Educazione alle relazioni
Spazio alle artiste in lezioni dedicate: dalle più note, come Artemisia Gentileschi e Frida Kahlo, a quelle che è raro trovare nei manuali scolastici, come le surrealiste Dorothea Tanning e Leonora Carrington o la scultrice del secondo Novecento Niki de Saint Phalle (per esempio: Volume A2, pp. 118-119; p. 167).

