Siamo arte
FELTRINELLI SCUOLA
Scheda libro
Marchio:
Autori
Raffaella Arpiani, Stefano Rossi, Vittorio Giudici, Chiara Lachi e Cristina Bucci
Ordine di scuola
Scuola secondaria di primo grado
Area disciplinare
Educazioni
Materia
Arte
Uno sguardo all'opera
Chi sono gli autori
Il cuore del progetto
Una nuova opera di Arte e Immagine per la scuola secondaria di Primo Grado che forma alla creatività e all’osservazione autonoma, in linea con le nuove Indicazioni Nazionali.
Siamo arte si distingue per la sua chiara vocazione formativa, offrendo ai docenti un percorso didattico completo e innovativo, incentrato sull’acquisizione di un metodo critico e sull’educazione affettiva tramite l’arte.
Il corso è strutturato per massimizzare l’efficacia dell’insegnamento e il coinvolgimento degli studenti, rispondendo pienamente alle richieste delle Indicazioni Nazionali in merito all’attenzione ai contesti storici e alla valorizzazione del patrimonio artistico italiano.
Metodo e autonomia dello studente Focus sul metodo: l’obiettivo principale è l’insegnamento di un metodo che renda allieve e allievi capaci di osservare le opere d’arte con crescente autonomia (sottotitolo “Alleno lo sguardo artistico”).
Il corso va oltre la mera trasmissione di nozioni, ma aiuta a sperimentare in prima persona osservazione e tecniche. Struttura unica (Volume B1/B2): la didattica si basa sulla complementarietà tra la Lezione (che fornisce le informazioni essenziali) e la rubrica “Alleno lo sguardo artistico” (che propone percorsi di osservazione e riflessione sull’opera), fondati sul riconoscimento di come gli artisti hanno usato i codici visivi. Innovazione e coinvolgimento
Educazione emotiva e affettiva: Siamo arte introduce la rubrica più innovativa: “L’Arte e le tue emozioni“. Attraverso il dialogo tra la saggista Raffaella Arpiani e lo psicopedagogista Stefano Rossi, l’opera d’arte diventa uno spunto per l’educazione affettiva, stimolando la discussione su temi rilevanti per gli adolescenti (come il pudore, la paura dei giudizi).
Questo percorso è rafforzato dal Quaderno “L’Arte e le Emozioni”, un quaderno delle competenze unico nel panorama editoriale. Ricca proposta Laboratoriale (Volume A): il Volume A (“Alleno la creatività”) offre una ricca proposta di laboratori per lo sviluppo della creatività e l’apprendimento delle tecniche, distinti in “Laboratori liberi e sperimentali” e “Laboratori guidati“.
Narrazione coinvolgente: la struttura offre un percorso narrativo e non una sequenza di schede.
La rubrica “Come nasce un capolavoro” utilizza racconti illustrati e rigorosi per far comprendere il processo creativo, il ruolo del committente e le difficoltà incontrate dai grandi maestri (es. Michelangelo, Caravaggio).
Chiarezza e riferimenti culturali
Centralità dei contesti: l’opera riserva specifici capitoli a contesti storici dotati di forte identità (per esempio, “Firenze nel Quattrocento”), rendendo la contestualizzazione più accessibile e meno nozionistica.
Valorizzazione del patrimonio: la rubrica “I Luoghi dell’arte” concorre alla conoscenza e valorizzazione del patrimonio italiano, presentando non solo luoghi celebri, ma anche quelli di enorme rilievo storico-artistico che sono meno conosciuti e frequentati (ad esempio Orsanmichele, Cappella Brancacci), aiutando a comprendere le opere nel loro ambiente originale.
Illustrazioni di qualità: l’opera vanta illustrazioni numerose, originali e spettacolari, fondamentali per la comprensione dei concetti e delle caratteristiche basilari, con dettagli architettonici specifici.
Tecniche accessibili: la rubrica “Le tecniche dell’arte” descrive le tecniche in modo breve e accessibile, collegandole sempre all’opera realizzata con quella tecnica e supportata da illustrazioni identificative delle fasi di realizzazione.
Siamo arte si distingue per la sua chiara vocazione formativa, offrendo ai docenti un percorso didattico completo e innovativo, incentrato sull’acquisizione di un metodo critico e sull’educazione affettiva tramite l’arte.
Il corso è strutturato per massimizzare l’efficacia dell’insegnamento e il coinvolgimento degli studenti, rispondendo pienamente alle richieste delle Indicazioni Nazionali in merito all’attenzione ai contesti storici e alla valorizzazione del patrimonio artistico italiano.
Metodo e autonomia dello studente Focus sul metodo: l’obiettivo principale è l’insegnamento di un metodo che renda allieve e allievi capaci di osservare le opere d’arte con crescente autonomia (sottotitolo “Alleno lo sguardo artistico”).
Il corso va oltre la mera trasmissione di nozioni, ma aiuta a sperimentare in prima persona osservazione e tecniche. Struttura unica (Volume B1/B2): la didattica si basa sulla complementarietà tra la Lezione (che fornisce le informazioni essenziali) e la rubrica “Alleno lo sguardo artistico” (che propone percorsi di osservazione e riflessione sull’opera), fondati sul riconoscimento di come gli artisti hanno usato i codici visivi. Innovazione e coinvolgimento
Educazione emotiva e affettiva: Siamo arte introduce la rubrica più innovativa: “L’Arte e le tue emozioni“. Attraverso il dialogo tra la saggista Raffaella Arpiani e lo psicopedagogista Stefano Rossi, l’opera d’arte diventa uno spunto per l’educazione affettiva, stimolando la discussione su temi rilevanti per gli adolescenti (come il pudore, la paura dei giudizi).
Questo percorso è rafforzato dal Quaderno “L’Arte e le Emozioni”, un quaderno delle competenze unico nel panorama editoriale. Ricca proposta Laboratoriale (Volume A): il Volume A (“Alleno la creatività”) offre una ricca proposta di laboratori per lo sviluppo della creatività e l’apprendimento delle tecniche, distinti in “Laboratori liberi e sperimentali” e “Laboratori guidati“.
Narrazione coinvolgente: la struttura offre un percorso narrativo e non una sequenza di schede.
La rubrica “Come nasce un capolavoro” utilizza racconti illustrati e rigorosi per far comprendere il processo creativo, il ruolo del committente e le difficoltà incontrate dai grandi maestri (es. Michelangelo, Caravaggio).
Chiarezza e riferimenti culturali
Centralità dei contesti: l’opera riserva specifici capitoli a contesti storici dotati di forte identità (per esempio, “Firenze nel Quattrocento”), rendendo la contestualizzazione più accessibile e meno nozionistica.
Valorizzazione del patrimonio: la rubrica “I Luoghi dell’arte” concorre alla conoscenza e valorizzazione del patrimonio italiano, presentando non solo luoghi celebri, ma anche quelli di enorme rilievo storico-artistico che sono meno conosciuti e frequentati (ad esempio Orsanmichele, Cappella Brancacci), aiutando a comprendere le opere nel loro ambiente originale.
Illustrazioni di qualità: l’opera vanta illustrazioni numerose, originali e spettacolari, fondamentali per la comprensione dei concetti e delle caratteristiche basilari, con dettagli architettonici specifici.
Tecniche accessibili: la rubrica “Le tecniche dell’arte” descrive le tecniche in modo breve e accessibile, collegandole sempre all’opera realizzata con quella tecnica e supportata da illustrazioni identificative delle fasi di realizzazione.
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Configurazione dell'opera
Volume A + Volume B1 + Volume B2 + L’arte e le emozioni
ISBN: 9788807594786
Prezzo: 35,00€
Volume B1 + Volume B2 + L’arte e le emozioni
ISBN: 9788807595547
Prezzo: 26,00€
Volume unico + L’arte e le emozioni
ISBN: 9788807594793
Prezzo: 29,30€
Volume B1
ISBN: 9788807594816
Prezzo: 17,00€
Volume B2
ISBN: 9788807594823
Prezzo: 12,50€
Volume unico
ISBN: 9788807594847
Prezzo: 24,50€
ISBN: 9788807594786
Prezzo: 35,00€
Volume B1 + Volume B2 + L’arte e le emozioni
ISBN: 9788807595547
Prezzo: 26,00€
Volume unico + L’arte e le emozioni
ISBN: 9788807594793
Prezzo: 29,30€
Volume B1
ISBN: 9788807594816
Prezzo: 17,00€
Volume B2
ISBN: 9788807594823
Prezzo: 12,50€
Volume unico
ISBN: 9788807594847
Prezzo: 24,50€
